Qué nos dice la obra: En esta
pintura que estoy analizando, podemos ver como el artista plasma el cariño y la
naturaleza protectora de una madre para
con sus hijos. Nos hablan de un mensaje humanista. Es una expresión para la paz y a la reflexión.
Esta obra fue dedica a su madre y las madres del mundo y en
cuyos cuadros podemos apreciar colores más vivos que reflejan el amor y la
ternura entre madres e hijos y la inocencia de los niños.
De qué manera lo hace: a
través de los colores que utilizó para este cuadro son cálidos y puros lo cual
les da una calidez al vínculo que los une. La colocación de la figura del hijo
en el centro de la madre nos hace alusión a la protección de una madre por sus
hijos es infinita.
El significante: madre e hijo
El significado: maternidad,
protección, cariño, lazo de amor muy fuerte, ternura.
Título: TERNURA - edad de la ternura - “mientras viva siempre te
recuerdo”
Nombre del artista: Oswaldo
Guayasamín
Año: 1989
Nacionalidad del autor:
ecuatoriano
Tipo de obra: Óleo sobre tela
Datos del autor: Oswaldo
Guayasamín nació en Quito, el 6 de julio de 1919, de padre indio y madre
mestiza. Su padre trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y
camionero. La familia vivía en la miseria. Oswaldo fue el primero de diez
hijos.
Guayasamín dedica su vida a la pintura, la escultura, y sus
colecciones. Muy identificado con la revolución cubana y con todos los procesos
de cambio que vivía en ese entonces América Latina. Su obra humanista, refleja
el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la
violencia que le ha tocado vivir al ser humano en el Siglo XX. Toda la violencia
en América Central, fueron temas para una gran inspiración para Guayasamín.
Dicha violencia así como sus responsables fueron los objetivos a pintar en sus
obras. A través de sus obras podemos observar su constante protesta contra la
violencia, las injusticias cometidas por una sociedad que discrimina a los
pobres, los indios y los más débiles.
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